lunes, 23 de agosto de 2010

Two Lovers. Felicidad prohibida.

En éste su cuarto largometraje, James Gray abandona el género negro en el que había ambientado sus tres trabajos anteriores (cuestión de sangre, la otra cara del crimen y la noche es nuestra) para ofrecernos un excelente drama romántico en el que se mantiene presente una de las principales constantes de su cine: el nucleo familiar como respuesta y tabla de salvación ante los conflictos del protagonista.
El protagonista de Two Lovers, que en este caso y como ya sucediera en La Noche es Nuestra y en La Otra Cara del Crimen vuelve a ser interpretado por Joaquim Phoenix, es un joven en tratamiento a causa de un transtorno bipolar y que ha intentado suicidarse en dos ocasiones tras haber sufrido el abandono por parte de su prometida al no verse ésta capaz de afrontar la enfermedad de él.
Leonard, el protagonista, vive recluido en el seno familiar. Trabaja en la lavandería propiedad de su padre, vive en una habitación de la casa de sus padres sometido a la estrecha vigilancia de una madre, Isabella Rossellini, que teme que insista en sus tentativas de suicidio y está iniciando una relación con Sandra, la guapa y dulce hija del futuro socio de su padre que está completamente loca por él.
Por otra parte, Leonard acaba de conocer a Michelle, impresionante Gwyneth Paltrow, que vive en su mismo edificio y de la que se enamora rápidamente.
Michelle, que es una habitual de los principales clubs nocturnos de moda de la ciudad y que coquetea con las drogas, es la amante de un hombre casado y con hijos que le paga el alquiler del apartamento que ocupa.
El dilema está, pues, servido y la película, como ya anunciaba el título, se convierte en la historia de una elección. La elección entre la conveniencia y la felicidad. Porque claro, como la vida es así de jodida, muchas veces se da el caso de que lo que sabemos que podría hacernos felices es lo que sabemos que, con toda seguridad, no nos conviene. Mientras que aquello que claramente nos conviene probablemente nos mantendrá seguros pero no nos hará felices.
La elección para nuestro protagonista está muy clara desde el primer momento. Tan clara como claro está para nosotros que James Gray, completo amo del calabozo como director de la película y firmante del guión que la sustenta, no le permitirá tomarla.
Las señales son muchas y se nos van mostrando con maestría y sutileza a lo largo de la película. Solo tenemos que ver como en la noche, en los momentos de mayor intimidad de los protagonistas, Leonard siempre tiene que conformarse con ver al objeto de su amor a lo lejos, a traves de una ventana y siempre en un plano superior, como algo inalcanzable. De hecho, la única vez que la alcance hará el amor con ella de pie, sin quitarse la ropa, sin alcanzar esa intimidad que proporciona la desnudez. Una desnudez que, dicho sea de paso, si que compartirá con la otra mujer.
James Gray, a modo de un Dios encabronado y cruel, va cerrando todas las puertas a su protagonista y lo acorrala hasta dejarle una única elección posible. La mas coherente según el devenir de los acontecimientos.
Y es en este punto, a apenas 1o minutos del final, donde el guionista lo echa todo a rodar y fastidia una historia que apuntaba hacia la perfección.
Y la fastidia, por un lado, por emplear el pobre recurso de dejar que un guante que es arrastrado por el agua hasta los pies del protagonista sea lo que, de manera nada sutil, le indique a éste el camino a seguir. Y por otro lado por no tener los arrestos necesarios para dar a su personaje la salida coherente que apuntaba la historia y optar por, en aras de la corrección política, una decisión final mucho más comercial. Aunque esto signifique condenar a Leonard a una vida segura pero en la que nunca será feliz, como muestra el vacío abrazo del plano con el que se cierra la película.
Para ver el trailer, pinchad aquí.

sábado, 21 de agosto de 2010

I Love You, Phillip Morris. Mentiras por amor.

Lo cierto es que Jim Carrey es un actor que, como tal, nunca ha sido santo de mi devoción. Y el caso es que tengo que reconocer que, actualmente, es de los actores mejores dotados, si no el mejor dotado, para la comedia,...con permiso de Ben Stiller, claro.
El caso es que en sus interpretaciones, con un exceso de exageradas gesticulaciones y siempre pasadas de vueltas, ha ido creando unos personajes irritantes que han conseguido que, habitualmente, rehuse el acudir a ver una película en cuyo reparto figure el nombre de este señor.
Esta actitud mia ha tenido como consecuencia que en su momento no pudiese disfrutar de algunas realizaciones como la notable El Show de Truman o la muy sobresaliente Olvídate de mí. Películas estas que ví con mucho retraso y gracias a la insistencia de cinéfilos amigos y en las que Jim Carrey ofrece unas magníficas y muy contenidas interpretaciones que demuestran que, cuando es capaz de controlarse (o cuando alguien consigue controlarlo), es un gran actor.
I Love You, Phillip Morris es una muy interesante película que se englobaría en este segundo y reducido grupo trabajos de Jim Carrey.
La historia gira en torno a la vida de Stephen, un policía local estadounidense, organista del coro de su parroquia, padre perfecto y buen marido que un buen día, tras sufrir un aparatoso accidente, decide hacer pública su homosexualidad, abandonar su trabajo y a su familia y largarse a vivir la Dolce Vita.
En su nueva existencia Stephen descubrirá que ser gay, o al menos el tipo de gay que él quiere ser, resulta muy caro y decidirá delinquir para financiar su nuevo status social.
I Love You, Phillip Morris es una película en la que nada es lo que parece y eso es algo que puede verse desde su planteamiento narrativo. Lo que en principio comienza como una comedia blanca pronto se convierte, o parece convertirse, en una comedia gamberra sobre la homosexualidad para pasar luego a adquirir tintes mas serios que ponen al descubierto una historia mucho mas dramática, en la que la homosexualidad no es mas que una excusa para hablarnos de la mentira.
Stephen, desde que de niño recibe la noticia de que es adoptado, siente que su vida es una mentira y deja de tener consciencia de quién es en realidad. A partir de ahí se dedica a prolongar la mentira y a reinventarse constantemente. Siempre con mentiras llega a conocer al hombre de su vida y en ese momento la película pasa a hablarnos de otro tipo de mentira. De la mentira por amor. De las mentiras construidas sobre mentiras construidas sobre más mentiras, siempre con la intención de hacer feliz a la persona amada, y que llevan a hacernos perder la noción de la realidad y a poner en grave peligro la relación que tanto se deseaba proteger.
La película funciona pues como un juego de cajas chinas en el que cada mentira da lugar a otra y en el que, además, se aprovecha para poner en evidencia al sistema judicial, al puritanismo y al sistema sanitario americanos. Supongo que es a causa de todo esto por lo que el film ha sufrido innumerables problemas de financiación y de distribución que han retrasado su estreno en los Estados Unidos.
No obstante, la película no es perfecta.
Cierto que es muy divertida, muy corrosiva, que está genialmente interpretada por Jim Carrey y Ewan McGregor y que huye de excesivos sentimentalismos en su parte mas dramática,...pero resulta en exceso lastrada por las propias mentiras introducidas por los guionistas en una historia que, por si misma, funcionaba a la perfección.
Los guionistas Hollywoodienses parece que no se quedan a gusto si no nos regalan un par de bruscos giros de guión en sus historias, generalmente uno en los primeros compases de la película (el accidente por el que Stephen decide salir del armario) y otro, mucho más importante, a unos 15 ó 20 minutos del final (este no lo desvelaré). En este caso ambos golpes de efecto resultan, especialmente el segundo, demasiado forzados e inverosímiles, por no hablar ya de la escena final de la película.
Pero la mayor mentira proviene del propio planteamiento de la película al espectador. Y es que si bien en los propios creditos iniciales se nos dice que esta historia es un hecho real (y se insiste en ello al incluir posteriormente la frase: en serio, ocurrió) tras los creditos finales, esos que nadie ve y que se pasan con la sala de cine ya solo ocupada por el personal de limpieza, aparece una nueva nota en la que se aclara que, si bien está basada en un suceso real, personajes y situaciones han sido modificados en el proceso de dramatización cinematográfica.
Pero bueno, dejando aparte estos puntos negativos puede decirse que I Love You, Phillip Morris, primer trabajo de dirección de los guionistas Glenn Ficarra y John Requa (basándose en el libro de Steve McVicker) es una película muy recomendable, que nos hace pasar un muy buen rato y que nos permite disfrutar de esa faceta de Jim Carrey tan dificil de ver.
Y, como siempre,...mejor en versión original.
Para ver el trailer pinchar aquí.

domingo, 15 de agosto de 2010

Todo lo bueno termina demasiado pronto.

Y al final llega el tan temido día. El día en el que todo se ve negro. El día en el que uno, por más que lo intente, no logra encontrar consuelo alguno frente a su infinita congoja. El día en el que por más que uno intente retener el tiempo ve como éste transcurre mas aprisa que nunca. El día en el que la alegría de los demás es una puñalada asestada en nuestro ánimo. El día en el que... terminan las vacaciones.
Mañana la vuelta al trabajo.
Es demasiado pronto.
Que deprimido estoy.
Y seguro que será una mierda de día.
Como si lo viera.
Joder.

sábado, 14 de agosto de 2010

Inception (Origen). Un mundo onírico muy poco onírico.

Hay una palabra que los personajes repiten en varias ocasiones durante la película y que expresa a la perfección el sentimiento que me embarga tras haber visto por fín Origen, la última película de Christopher Nolan. La palabra es decepción.
En un principio pensé que podía ser culpa mía puesto que éste era, probablemente, el estreno que con más ilusión esperaba este año, sobre el que mas expectativas había depositado y al que acudí, quizá, entusiasmado en exceso. Y claro, cuando uno espera, a priori, tantísimo, no solo de una película sino de cualquier cosa que está por venir, lo más habitual es que, una vez el suceso ya ha acontecido, acabe por no cumplir con nuestras expectativas.
Pero no. Una vez consultado con la almohada, repasada mentalmente la película una y otra vez, esta vez completamente libre de prejuicios, tengo que decir que, muy a mi pesar, Origen es una película decepcionante por méritos propios.
La historia parte de una premisa muy sencilla y original: la existencia de los "extractores", ladrones de última generación que se introducen en los sueños de otros para apropiarse de las ideas que estos guardan en sus mentes.
Uno de estos ladrones de ideas, el mejor de ellos, es Cobb (Leonardo DiCaprio), quien, en esta ocasión, intentara introducirse en el sueño del hijo de un importante industrial con el fin, no de robar, sino de sembrar una idea. La importancia de la idea que hay que implantar se va diluyendo conforme avanza la película y acaba por desaparecer por completo. No es más que la excusa de la que el director se vale para arrancar su historia, de la que son otras cosas las que le interesan. Se trata pues de un McGuffin de los que tan magnificamente hacía uso nuestro querido señor Hitchcock.
La premisa es, como decía, interesante, original y muy prometedora. El problema es que la idea que Nolan intenta transmitirnos ha acabado por no arraigar en mi mente a causa, sobre todo, de los innumerables excesos del filme y de la completa falta de confianza del director en su público.
El realizador británico no confía en nosotros. Teme que no vayamos a ser capaces de entender la historia y cree que nos perderemos en el intrincado laberinto argumental, de manera que opta por hacer que sus personajes nos expliquen, una y otra vez, lo que está sucediendo y por qué (por poner un ejemplo, al menos en tres ocasiones se nos repite que las cosas pasan mas deprisa en los sueños y que lo que transcurre en 5 minutos en un sueño representa cerca de 60 minutos en el mundo real). El resultado, al menos para mí, es irritante. A fuerza de detenerse a repetirme, de palabra y por boca de los actores, lo que estoy viendo, la narración no avanza y se alarga innecesariamente.
Esto nos lleva al segundo gran lastre de esta producción: la excesiva dilatación de las escenas de acción y, por ende, del metraje de la película (dos horas y media).
Personajes excesivamente planos y un mundo onírico excesivamente realista son, a mi entender, el resto de aspectos responsables de que lo que podría haber sido un trabajo sobresaliente no llegue a pasar de un aprobado alto.
No obstante, no nos confundamos. Christopher Nolan, director de las magníficas Memento y El Caballero Oscuro, sigue pareciéndome uno de los realizadores mas interesantes del actual panorama cinematográfico y ya espero con ganas su próximo trabajo, un nuevo proyecto con Batman de protagonista.
En cuanto a Origen, y ya para terminar, os recomiendo que la veais. No os dejará indiferentes y , seguramente, muchos de vosotros encontrareis en ella muchas razones para no estar de acuerdo con mi opinión; seguramente tantas razones como motivos he tenido yo para sentirme decepcionado. Porque es en esto en lo que consiste una experiencia cinematográfica, en un sueño compartido.
Para ver el trailer pinchad aquí.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Nausicaä del Valle del Viento (2). Sobre la edición en DVD.

Por lo visto, gran cantidad de compradores del DVD Nausicaä del Valle del Viento, tanto de su edición especial en dos discos como de su edición sencilla, han expuesto numerosas quejas al respecto de la calidad del subtitulado al castellano. Dichos compradores alegan la existencia de numerosos errores gramaticales y frases inconexas en dichos subtítulos.
Ante el aluvión de quejas recibidas Aurum ha decidido asumir la responsabilidad y retirar en breve del mercado las restantes existencias de estas copias que serán reemplazadas por unas nuevas y, supuestamente, corregidas.
Para aquellos que, como yo, ya han comprado esta película, Aurum a comunicado también una mecánica de reemplazo por la que se podrá sustituir de forma completamente gratuita la copia actual por la nueva edición revisada.
Aquí podeis descargaros ya los documentos de la mecánica de reemplazo y el cupón de cambio.
Yo, personalmente, después de haber visto ayer la película, no encuentro razón alguna para realizar dicha sustitución puesto que los subtítulos no me han supuesto ninguna dificultad ni me han parecido "defectuosos". No obstante, dado que Aurum ha decidido comenzar con la mecánica de reemplazo con tanta celeridad, entiendo que algo de razón deben tener todos aquellos que han expresado su disgusto.
En fin, debe de ser que, en mi caso, el empleo de errores gramaticales y frases inconexas debe de estar a la orden del día.
En todo caso hay que felicitar a Aurum por prestar oidos a las quejas de sus clientes y poner remedio con tanta rapidez a sus "errores". Chapeau.

Mi primer Blu-ray en Steelbook.

Por fin he recibido desde Reino Unido, a través de www.amazon.co.uk, mi primer Blu-Ray en edición Steelbook, formato al que ya me hice adicto en su día cuando aparecieron los primeros DVD así presentados.
Y para tan flamante estreno nada más y nada menos que una obra maestra de todo un maestro,...como no podía ser de otra manera. La edición especial realizada en el Reino Unido para conmemorar el 50 aniversario de Psicosis. Toda una joya que ocupará un lugar preferente en mi colección.

Nausicaä del valle del viento. Ecología e imaginación.

Prosigue el goteo en la llegada a nuestras pantallas de las producciones de los Estudios Ghibli, gracias a la excelente labor realizada por Aurum, la distribuidora que ha tomado las riendas de tan gratificante labor. En esta ocasión le ha tocado el turno a Nausicaä del valle del viento, una de las primeras obras (1984) del maestro Hayao Miyazaki en la que adapta al cine los dos primeros tomos de los seis que conforman su propio comic manga del mismo título. A fecha de hoy desconozco si dicho comic se encuentra editado en nuestro país, pero me propongo averiguarlo y, de ser la respuesta afirmativa, hacerme con él.
"1000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.
El Valle del Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos mas poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, gran piloto y guerrera, compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a tratar a los insectos como enemigos, sobre todo a los Oms, gigantescos y temibles artrópodos por los que siente una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el vecino reino de Tormekia, al mando de la princesa Kushana, invade el valle e intenta revivir a un milenario Dios de la guerra con la intención de triunfar contra sus enemigos y el bosque contaminado".
Todo el anterior párrafo constituye la sinopsis de la película y está copiado directamente de la reseña que aparece en el DVD editado recientemente por Aurum. He decidido copiarlo directamente porque considero que resume a la perfección el argumento de la historia y, sobre todo, porque al leerlo ya nos damos cuenta de que en esta historia vuelven a estar presentes todas las constantes habituales del cine de Miyazaki: aviación, mujeres guerreras, espíritu de sacrificio, repulsa a la guerra y mensaje ecologista; todo ello en un bello y surrealista escenario salido directamente de la imaginación del director japonés.
El resultado es una maravillosa e imaginativa película con un denso guión en la que se entrelazan a la perfección las intensas y dinámicas secuencias de los vuelos de la protagonista con los momentos más emotivos e intimistas y en la que siempre permanece presente la fantástica banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, responsable, entre otras, de la banda sonora de Mi Vecino Totoro, la obra maestra de Miyazaki.
El director nipón fabrica, una vez más, una hermosa fábula que todo adulto debería ver para hacernos comprender la interacción existente entre el ser humano y la naturaleza, de manera que todo lo que le hacemos a la Tierra nos lo hacemos, en realidad, a nosotros mismos. Un mensaje que no debemos olvidar.
Para ver el trailer pincha aquí.

domingo, 1 de agosto de 2010

Gainsbourg. Vida de un héroe.

Gainsbourg (vie héroique) constituye el salto de Joann Sfar a la dirección cinematográfica.
Joann Sfar es un guionista y dibujante de comics cuyas obras mas conocidas son El gato del Rabino (su próximo proyecto para la gran pantalla) y La Mazmorra y cuya principal característica es una elaborada narración de historias poco convencionales.
Otro de sus trabajos es la novela gráfica Gainsbourg (Vie Héroique) que ahora acaba de adaptar al cine.
La película no es un Biopic, al menos no al uso. Sfar, sabedor del mundo del que procede decide permanecer fiel a él y mantiene una estructura narrativa propia del comic para rodar su obra, de la que también es guionista.
El resultado es una película sobresaliente, muy imaginativa y en la que el director nos acerca a la figura del polifacético cantante Serge Gainsbourg no desde la rigurosidad biográfica sino desde la mirada de un hombre (Sfar) hacia el que debió de ser, sin duda, uno de sus héroes en su juventud.
El espectador podrá, con facilidad, dividir esta película en dos partes.
En la primera de ellas asistiremos a escenas de la vida del Gainsbourg-niño. Un niño mas interesado por el dibujo y la pintura que por la música y que ya es un gran seductor. Un niño que lleva su condición de judío unas veces con valor (pide ser el primero de su pueblo en llevar el distintivo judio en sus ropas) y otras, aparentemente, con cierto complejo (finje ante sus amigos no tener que esconderse de los nazis).
En la segunda parte conoceremos al Gainsbourg-adulto. Un personaje acomplejado por su jeta, una jeta que no le gusta nada y que le perseguirá a modo de "alter ego" a lo largo de toda la película, pero gran seductor a pesar de su indudable fealdad y de poseer una manos más propias de un Nosferatu. Un personaje que descubrirá la música y que triunfará con ella, reinventándose una y otra vez.
La aproximación que hace Sfar al cantante es un acercamiento lejos de todo tópico. Huye de caer en la tentación de hacer que el caracter morboso de algunas de las conquistas del artista tome el protagonismo de la película y, sobre todo, huye de convertir el film en una excusa para mostrar un remix de los grandes éxitos del cantante. En esta película cada una de las canciones, o fragmento de ellas, que escuchamos está justificado. Nada es gratuito. De hecho, Je t´aime (mois non plus), posíblemente su canción mas conocida, solo se llega a escuchar en sus primeros compases mientras la escribe con Brigitte Bardot (muy bien encarnada por Laetitia Casta) y, por unos segundos, en la escena en la que Gainsbourg, ya casado con Jane Birkin, se la ofrece a su productor discográfico, interpretado de forma muy divertida por uno de mis directores favoritos: Claude Chabrol.
En resumen, un trabajo, como he dicho, sobresaliente. Dirigido con, sospecho, el corazón además de la imaginación, que, en ocasiones, puede recordarnos al cine de Michel Gondry y con un gran trabajo interpretativo por parte de Eric Elmosnino, su protagonista (elegido despues que Charlotte Gainsbourg rechazara el ofrecimiento de ser ella la que interpretara a su padre en esta película).
Una película, en suma, que nos demuestra que otro tipo de biopic es posible.
Para ver el trailer pinchar aquí.

viernes, 30 de julio de 2010

¡¡¡Yuhuuuuu!!!

Vacaciones.
Por fin han llegado, parecía que nunca lo harían. Tengo ahora quince días completitos para viajar, practicar la fotografía, leer, ver cine y, sobre todo, recuperar el ánimo, que entre esta última temporada en el trabajo y mi reciente descalabro en la liga de Squash mi estado anímico resulta bastante lamentable.
Ha llegado el momento de disfrutar y estrujar los días al máximo, que son cortos y pasan rápido.

martes, 27 de julio de 2010

The Walking Dead. Primer trailer



En la reciente Comic con de San Diego la cadena AMC, responsable de la genial Mad Men, ha presentado el primer trailer de la serie The Walking Dead, basada en el comic del mismo título de Robert Kirkman y dirigida, escrita y producida por Frank Darabont, responsable de películas como La Milla Verde, La Niebla o Cadena Perpetua.
The Walking Dead, cuya primera temporada constará tan solo de seis capítulos, relata la aventura de un grupo de personas comandado por el policia Rick Grimes en su búsqueda de un lugar seguro en un mundo que ha sido asolado por una epidemia que ha convertido en zombies a la mayor parte de sus habitantes.
Esta serie, asi como las recientes producciones Dead Set, Bienvenidos a Zombieland, 28 Días, Rec y Rec2,... demuestran que, tanto en el cine como en televisión, los Zombies han regresado de entre los muertos y lo han hecho con fuerza.

Trailer de la quinta temporada de Dexter.

Tras el impactante final de la temporada anterior ya tenemos el trailer de la quinta temporada de nuestro asesino en serie preferido,...y la cosa pinta muy pero que muy bien.

sábado, 24 de julio de 2010

Lavoisier, vacaciones y una ciudad eterna.

Lavoisier, considerado como el padre de la química moderna, estableció la conocida Ley de la Conservación de la Materia que versa así: "La materia no se crea ni se destruye, únicamente se transforma".
Esta ley hace referencia al comportamiento de la materia durante un proceso químico, pero, además, hay un lugar en el planeta en el que su cumplimiento se hace palpable. Ese lugar es Roma, la ciudad eterna. Una ciudad que debería ser en blanco y negro y en la que la materia no desaparece, sino que pasa a convertirse en otra cosa.
Un claro ejemplo lo tenemos en uno de los mas famosos monumentos romanos: El Coliseo.
El Coliseo, como todo el mundo sabe, no está completo. Tampoco está destrozado, puesto que no ha sufrido bombardeos, incendios ni ha sido víctima de ningún desastre natural. Las piedras que le faltan fueron retiradas para ser empleadas en la construcción de la Archibasílica de San Juan de Letrán, Catedral de Roma.
Son cosas como ésta las que le dan carácter de eternidad a la ciudad.
¿A que viene ésto? os preguntaréis,...sobre todo tratándose de un blog en principio diseñado para hablar de cine.
Pues bien, esto viene a cuento de que se aproximan mis vacaciones (apenas falta una semana) y, siempre y cuando los estresados controladores aéreos lo permitan, tengo intención de pasar parte de ellas en Roma.
Ahora mismo me encuentro en plenos preparativos del viaje: he comprado mi inseparable Guía de El País Aguilar, me he documentado leyendo el excelente y divertido libro "Historias de Roma" de Enric Gonzalez (a través del cual, por cierto, he descubierto el blog de Íñigo Dominguez, corresponsal en Roma de El País y en el que se cuentan curiosidades de la ciudad ilustradas por fragmentos de películas italianas. Muy recomendable) y, en breve, acudiré a la Fnac a comprar una nueva tarjeta de memoria para mi inseparable y siempre fiel cámara de fotos.
Si, pronto partiré hacia Roma. La ciudad de Alberto Sordi, de Fellini, de los gatos, de los Papas (eso ya me hace menos ilusión), de las vespas, de las mammas, del Calcio, de Berlusconi, de la burocracia,... La ciudad en la que de noche se oye a los grillos y, si elevas la vista al cielo, pueden verse las estrellas.

domingo, 18 de julio de 2010

¿Y ahora qué?

No hay duda de que, desde hace algunos años ya, el mejor cine que nos llega desde Estados Unidos lo hace en formato de serie de televisión.
De la mano de grandes productoras, como HBO y Showtime, que se han especializado en ofrecer estos productos con una calidad inmejorable, cada temporada de sus series viene estructurada a modo de película de cerca de trece horas de duración.
Cuidados guiones en los que se se desarrollan en profundidad los personajes, atractivos repartos conformados, en la mayoria de casos, por estupendos actores provenientes de la pantalla grande (se acabaron los tiempos en los que la serie de televisión era un producto de ínfima calidad reducto de actores imposibles) que encuentran que los papeles mas ricos en registros se escriben para estas producciones, renombrados directores tras la cámara (Scorsese, Campanella, Tarantino, Rodrigo García,...), interesantes tramas y ambientaciones que no reparan en gastos son las claves que definen el éxito de este nuevo formato que, insisto, nada tiene que envidiar a las producciones para la gran pantalla (de hecho, en la mayoría de casos, las supera en calidad).
El dilatado metraje de cada temporada, normalmente entre nueve y trece horas/capítulos, permite el desarrollo de personajes mucho mas complejos que los escasos noventa minutos de una película. De esta manera llegamos a conocer al personaje, lo vemos evolucionar y llegamos a establecer una relación tan íntima con él que su inevitable desaparición puede llegar a resultar angustiosa.
Mi primera experiencia de este tipo me llegó con el descubrimiento
de Los Soprano. Una serie compuesta de seis temporadas, la última de ellas dividida en dos partes, que redefinía el concepto de la familia y que me permitiría conocer al que ha sido, sin duda, uno de mis personajes favoritos, Tony Soprano.
El imponente James Gandolfini realizó, con Tony Soprano, la que es, sin lugar a dudas, la mejor creación de su carrera. Un complejo personaje de múltiples registros capaz de, en la misma escena y en cuestión de segundos, pasar de hacerte reir a hacerte sentir pavor con una asombrosa naturalidad.
El autor de estas lineas no pudo evitar acabar sintiendo cariño por tan simpático hijo de puta. Veía un capítulo al día y deseaba que la serie no acabase nunca, pero....
Como no podía ser de otra forma, Los Soprano llegó a su fin dejándome abandonado y con la sensación de que se me había generado un vacío que nunca podría volver a llenar.
Algún tiempo después Mónica me habló de A Dos Metros Bajo Tierra, una serie compuesta por cinco temporadas obra del genial Alan Ball.
Debo reconocer que la huella que había dejado en mí Los Soprano era tan profunda que abordé A Dos Metros Bajo Tierra con muchas reservas, casi deseando que no me gustara. Me hacía el remolón, siempre tenía alguna buena excusa para no ver el capítulo del día y acababa por ver solo uno por semana. Asi transcurrió la primera temporada.
Con la segunda temporada fué diferente. Ya me había familiarizado con la pelirroja familia protagonista y sus personajes y tramas me tenían enganchado. Nuevamente complejos personajes y geniales guiones llegaban a la televisión para permitirme llenar el vacio que el final de Los Soprano había dejado en mi interior.
Durante meses los funerarios de A Dos Metros Bajo Tierra me hicieron reir, me emocionaron, me angustiaron y volvieron a hacerme desear que los momentos que pasaba viéndolos frente a mi televisor no acabaran nunca. Tampoco fué posible. Tras un memorable último capítulo la quinta temporada de una de las mejores series de todos los tiempos tocó a su fin y yo volvia a preguntarme ¿y ahora que?
Tras la desazón inicial que siempre me acompaña tras la finalización de una serie me hice con Deadwood, una gran producción de HBO, que destila Shakespeare por los cuatro costados y que me regaló nuevamente a un memorable personaje: Al Swearengen, el mejor malo de la historia de la televisión desde J.R. y Falconetti.
Desgraciadamente, la serie fue cancelada por motivos económicos tras su tercera temporada.
Mi elección para sustituirla fue Terminator: Las crónicas de Sarah Connor, una buena serie creada como complemento a la famosa saga cinematográfica y que, cronológicamente, se situaría entre Terminator 2 y Terminator 3. Desgraciadamente la vida de ésta fue todavia menor que la de Deadwood y su productora decidió cancelarla tras la segunda temporada, a pesar de haberse convertido en una serie de culto con miles de incondicionales seguidores.
Tras este segundo fracaso abordé con ilusión la nueva creación de Alan Ball. Se trata de True Blood, una serie que parte de la original premisa de la convivencia entre humanos y vampiros tras la decisión de estos últimos de hacer pública su existencia.
Jugaba la baza de la discriminacion y los prejuicios en el profundo sur de los estados unidos desde un original punto de vista. La cosa pintaba bastante bien, pero tras una primera temporada bastante correcta la calidad de la serie cayó hasta niveles insospechados convirtiéndola en un total fiasco.
Desilusión tras desilusión,...hasta que llegó MadMen. Producción de apabullante calidad, se desarrolla entre las paredes de una empresa de publicidad ubicada en Madison Avenue, en el New York de los años sesenta. Inteligentes tramas, cuidada ambientación, interesante abanico de personajes son las principales bazas de una serie que lleva emitiéndose desde hace tres temporadas y que ya anuncia el estreno de la cuarta. Pero todavia hay que esperar a que nos llegue a España.
Entre temporada y temporada de MadMen llegó a mis oídos la noticia de la existencia de una serie, de HBO como no podía ser de otra manera, que amenazaba con recoger el testigo de mejor serie de la historia de la televisión. Se trataba de The Wire.
The Wire, serie de cinco temporadas, ha cumplido todas mis expectativas e incluso ha ido mas allá. Absoluta obra maestra, ha servido para redefinir el género policiaco. Inteligentísimas tramas, un rodaje con un realismo próximo al del documental y unos personajes antológicos me han permitido disfrutar de los mejores momentos de mi vida frente al televisor.Los guionistas de The Wire han ido destripando, temporada tras temporada, diferentes escenarios de la ciudad de Baltimore. Los muelles, el departamento de homicidios, la política, el narcotráfico, las escuelas, la prensa han sido diseccionados con precisión cirujana y expuestos ante nuestros ojos alejados de la multitud de tópicos que acostumbran a poblar este tipo de producciones.
Uno se ha ido encariñando con todo el elenco de personajes de la serie independientemente de a que lado de la ley representara o cual fuera su sexo o raza. He vuelto a pasar horas y horas frente al televisor deseando que la serie nunca terminara. Pero ha vuelto a suceder. The Wire ha concluido y McNulty, Lester, Omar, Marlo, Bubbles, Greggs han salido de mi vida dejándome nuevamente vacío. La pregunta vuelve a asaltar mi mente,... ¿Y ahora qué?
Me dicen que Treme está bien,...y es de HBO.

domingo, 11 de julio de 2010

MGM. Un león de escasa visión.

Recientemente se ha publicado la noticia de la desastrosa situación economica que atraviesan los famosos estudios Metro-Goldwyn-Mayer y que convierte su próxima desaparición en algo más que en una mera posibilidad.
Desde los propios estudios se culpa de esta situación , como no, a la estrepitosa caida de las ventas del DVD que viene propiciada por la creciente industria pirata y a la escasa afluencia de público a las salas de cine debida, por supuesto, a las descargas ¿ilegales? de cine a través de internet, así como al visionado on-line de películas.
A estas alturas no voy a negar que descargo películas a través de internet. Descargo todo ese cine que me interesa y que, en el mejor de los casos, tarda años en ser distribuido en nuestro país. El ejemplo mas reciente fué el de It´s All About Love, película del 2003 nunca estrenada en las salas españolas y editada en DVD en este país el mes pasado ¿acaso pretenden que, por el capricho de las distribuidoras, tenga que esperar siete años para poder ver una película de interés?
Descargo películas para hacer un pre-visionado en casa antes de decidirme a comprarlas en la tienda para que pasen a formar parete de mi extensa colección. Y, finalmente, descargo películas que vería en la sala de cine pero que me resulta imposible porque apenas permanecen un par de semanas en cartel.
No obstante, y seguro que otros amantes del cine también actúan igual, siempre acabo por comprar aquello que me interesa especialmente conservar de entre todo lo descargado.
Aún así, no dudo que la descarga de películas y el pirateo sean prácticas que hagan daño a la industria cinematográfica, especialmente al sector de la distribución. Ahora bien, el hecho de que MGM sea el único de los históricamente grandes estudios que está a punto de cerrar sus puertas por esta causa debería ser motivo para plantearse si no habrá también otras razones para semejante debacle.
Lo que viene a continuación es un listado de las últimas producciones de MGM, concretamente todas las producciones desde el 2007 hasta la fecha. Podeis acceder al listado completo si pinchais aquí.

Bond 23 (2014) ... Distribuidor (2010) (mundial) (teatral)
The Hobbit: Part 2 (2013) ... Distribuidor (2011) (mundial) (teatral)
The Hobbit: Part 1 (2012) ... Distribuidor (2010) (no de Estados Unidos) (teatral)
Soldiers of Fortune (2011) ... Distribuidor (2011) (mundial) (todos los medios de comunicación)
The Cabin in the Woods (2011) ... Distribuidor (2011) (Estados Unidos) (teatral)
Bobism (2011) ... Distribuidor (2009) (mundial) (teatral)
Bunyan and Babe (2011) ... Distribuidor (2009) (Estados Unidos) (teatral)
Exec. VP David Murch's Adventures in the Land of Zametherea (2011) ... Distribuidor (2009) (mundial) (todos los medios de comunicación)
Mary Mother of Christ (2011) ... Distribuidor (2011) (no de Estados Unidos) (teatral)
Jacuzzi al pasado (2010) ... Distribuidor (2010) (Estados Unidos) (teatral)
Red Dawn (2010) ... Distribuidor (2010) (Estados Unidos) (teatral)
Fame (2009) ... Distribuidor (2009) (Canadá) (teatral), Distribuidor (2009) (Estados Unidos) (teatral)
The Pink Panther 2 (2009) ... Distribuidor (2009) (mundial) (todos los medios de comunicación)
Valkiria (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (todos los medios de comunicación)
Soul Men (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
"Spaceballs: The Animated Series: Spidermawg (#1.13)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
The Other End of the Line (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
"Spaceballs: The Animated Series: Deep Ship (#1.11)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Druidian Idol (#1.12)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Fishfinger (#1.9)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: The Skroobinator (#1.10)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Mighty Meteor (#1.7)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Spaceballs of the Caribbean (#1.8)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
Nueva York para principiantes (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
The Betrayed (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
"Spaceballs: The Animated Series: Grand Theft Starship (#1.2)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Lord of the Onion Rings (#1.3)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Revenge of the Sithee (#1.1)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
"Spaceballs: The Animated Series: Watch Your Assic Park (#1.4)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
Igor (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
Pumpkinhead Unearthed (2008) (V) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (DVD)
The Longshots (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
College (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
Stargate: Continuum (2008) (V) ... Distribuidor (2008) (mundial) (todos los medios de comunicación)
Pathology (2008) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Superhero Movie (2008) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
Stargate: The Ark of Truth (2008) (V) ... Distribuidor (2008) (mundial) (todos los medios de comunicación)
Deal (2008/I) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
"Spaceballs: The Animated Series: Outbreak (#1.5)" (2008) ... Distribuidor (2008) (mundial) (TV)
The Great Debaters (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Despierto (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
La niebla, de Stephen King (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Leones por Corderos (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Species: The Awakening (2007) (V) ... Distribuidor (2007-) (mundial) (todos los medios de comunicación)
El juego del amor (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Lars y una chica de verdad (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
La sombra del cazador (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Halloween - El origen (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Diario de una niñera (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Who's Your Caddy? (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
1408 (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Mr. Brooks (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Charlie Bartlett (2007) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
Hacia la oscuridad (2007) ... Distribuidor (2009) (no de Estados Unidos) (todos los medios de comunicación)
The Poughkeepsie Tapes (2007) ... Distribuidor (2008) (Estados Unidos) (teatral)
Her Best Move (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (todos los medios de comunicación) (North America)
A Dog's Breakfast (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (TV), Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral), Distribuidor (2007) (mundial) (todos los medios de comunicación)
Un funeral de muerte (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Premonition - 7 días (2007/I) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Hannibal, el origen del mal (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
La marca del lobo (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
Music Within (2007) ... Distribuidor (2007) (Estados Unidos) (teatral)
"Kaya" (2007) ... Distribuidor (2007) (mundial) (TV)

Ahora, una vez consultada esta lista (o la lista completa si habeis tenido paciencia) planteo la siguiente cuestión ¿cuantas de estas producciones os habeis descargado a través de internet, habeis comprado por la calle o habeis visto on-line?
Supongo que pretender cargar con las culpas al público debe ser más sencillo que reconocer que solo se produce basura.
MGM no remontará el vuelo y finalmente se hundirá, pero esto ocurrirá sencillamente por no ser capaces de reconocer que el aficionado al cine, tanto para acudir a una sala como para comprar en formato doméstico, cuenta con cierto criterio,...especialmente en tiempos de crisis.

miércoles, 7 de julio de 2010

Villa Amalia. El retorno al útero materno.

Villa Amalia es el último trabajo del director francés Benoit Jacquot.
Basado en la novela homónima de Pascal Quignard, considerado por la crítica especializada como uno de los mejores prosistas actuales en lengua francesa, Villa Amalia nos relata el camino de Ann, su protagonista, en pos de una nueva existencia tras ver como se derrumba su vida actual a consecuencia del descubrimiento de la infidelidad de su marido.
Narrativamente, la película consta de dos partes claramente diferenciadas.
Durante la primera, asistiremos como espectadores a un proceso de revelación, reencuentro y desaparición de la protagonista, intepretada por la siempre impresionante Isabelle Huppert, una de mis actrices favoritas.
Una revelación que le vendrá dada al contemplar un beso, el que le dá su marido a la amante de éste, y que provocará, inmediatamente después, su reencuentro con un antiguo amigo. Reencuentro que hará aflorar antiguos sentimientos ya olvidados que desencadenan el posterior proceso por el que Ann irá borrando por completo su identidad, se irá desprendiendo de todo lo que la une a su actual existencia y emprenderá la busqueda de una nueva vida.
A partir de ahí, el estilo narrativo cambia claramente. El director pega, literalmente, el objetivo de su cámara a la nuca del personaje y nos dá la posibilidad de acompañar a Ann en ese viaje de renacimiento que la va a llevar a una isla mediterranea que recuerda mucho, dicho sea de paso, a la isla en la que trasncurre la acción en El Desprecio (Jean-Luc Godard, 1963).
Y no podía ser de otra manera. Un viaje cuyo fin tiene que ser un nuevo nacimiento debe llevarnos necesariamente al mar, a ese caldo primitivo del que surgió, hace millones de años, toda la vida. Es por eso que, desde ese momento, el paisaje se convierte en nuevo protagonista de la historia, y de ahí proceden, también, los continuos baños que vemos darse a nuestra protagonista en un claro gesto purificador.
El paisaje, como decía, no está solo ahí como un mero decorado que se preste a una bella fotografía (que también) sino que es un personaje más, un personaje que interactua con la protagonista y la impregna de tal manera que Ann, rendida ante la sensualidad de éste se liberará definitivamente para sumergirse en una relación con una bella lugareña.
Pero en su viaje Ann busca algo más, no solo la proximidad del mar. También busca una choza, un reducido espacio en el que acomodarse y que encontrará, por fín, en la Villa Amalia. Un lugar pequeño en el que, cual útero materno, se gestará la nueva Ann y del que saldrá a su nueva vida en la bella escena que cierra la película.
Villa Amalia es una película de cercana a la maestría, al servicio de una maravillosa actriz que nos regala una gran interpretación hecha desde el interior, a base de silencios, de gestos, de miradas, de esperas, de largos momentos contemplativos. Una película rodada desde la fascinación y el apasionamiento por un paisaje, el mediterraneo, y una grandísima actriz, Isabelle Huppert.
Para ver el traíler pinchar aquí.