La actriz de la década.

Lo mejor y lo peor del año...

...siempre según mi criterio, claro.

Como decía hace unas semanas, ya nos encontramos en la recta final de este año y es el momento de los balences y listas recopilatorias. Hoy incluyo aquí las que han sido, para mí, las díez mejores y las díez peores películas (de las que he tenido ocasión de ver) estrenadas este año.

Los Díez mejores estrenos del año (que yo haya visto).

Por orden de preferencia:

1. Toy Story 3.                                             
2. Copie Conforme.
3. Ciudad de Vida y Muerte.
4. La Cinta Blanca.
5. Un Profeta.
6. El Escritor.
7. Villa Amalia.
8. Cyrus.
9. Ajami.
10. Air Doll.

Los díez peores estrenos del año (que yo haya visto).

En este caso por orden de desagrado (la primera la peor de todas).

1. Furia de Titanes.
2. El Retrato de Dorian Gray.
3. Scott Pilgrim Contra el Mundo.
4. Precius.
5. Nine.
6. El Equipo A.
7. El Libro de Eli.
8. Los Otros Dos.
9. Iron Man 2.
10. El Hombre Lobo.

Sé que en esta segunda lista pueden echarse de menos algunas películas como Los Mercenarios, Al Límite, John Rambo, Un Sueño Posible,...

Lo cierto es que hay películas que uno no necesita ver para saber de antemano que se van a encontrar entre lo más lamentable del año. Es por esto que he preferido confeccionar la lista con películas que, aún sabiendo que probablemente no fueran a ser de como para echar cohetes, auguraban algo mejor.

Y, si, ya lo se, he visto Furia de Titanes aun sabiendo la castaña que iba a ser...¿que quereís que os diga? Fué una de mis tardes de Domingo de encefalograma plano ¿acaso nunca habeís tenido una de esas?

Os desafío a que dejeis en los comentarios la peli que hayais visto en vuestra peor tarde,...seguro que nos echamos unas risas.

PD: Listas sujetas a modificaciones en función de lo que tenga ocasión de ver de aquí al dia 31.

Feliz Navidad a tod@s.



La Mujer sin Piano. Joder, que noche.

SINÓPSIS.
En La Mujer Sin Piano, segundo largometraje de Javier Rebollo, durante los compases iniciales seguimos a Rosa, su protagonista, durante 24 hrs. Este tiempo será suficiente para comprender que Rosa (Carmen Machi) no tiene una vida desgraciada, aunque si que resulta gris y vacía.

Atrapada entre las rutinas de las labores del hogar, asfixiada por un matrímonio en el que ya no hay amor y en el que toda comunicación ha quedado reducida a intrascendentes debates acerca de la forma de preparar las costillas para la cena y presa de una soledad que le hace ir encendiendo televisores con la única intención de que el sonido de éstos le sirvan de compañia, Rosa una noche decidirá hacer la maleta y sumergirse en la noche en pos de una nueva existencia.

BORRÓN Y CUENTA NUEVA.
No es solo Rosa (personaje) quién pretende hacer borrón y cuenta nueva modificando su imagen tras el maquillaje y una peluca, también Carmen Machi (actriz) parece pretender, con este papel, cambiar su habitual registro cómico por uno mas serio y contenido, que no dramático.
Es éste un cambio que ya nos venía anunciado desde Lo Que sé de Lola, anterior film de Javier Rebollo (su primer largometraje), donde contaba con un breve papel, pero es ahora, con la elección de interpretar a Rosa, cuando Carmen Machi presenta toda una declaración de intenciones. Y es que Rosa está estrechamente emparentada con Aida, el personaje televisivo al que Carmen Machi debe su éxito y aúnque ambas mujeres provienen de similar nivel social y ambas buscan en el fondo de una copa de cognac la escapatoria a esa realidad que las asfixia, lo hacen en registros diametralmente opuestos. Las dos son amas de casa de clase obrera con un marido ausente (aunque por diferentes motivos) y pertenecientes a la cultura de la copa de cognac y el bocata de calamares, si. Pero, mientras que en el caso de Aida esta circunstancia se emplea como recurso cómico para construir un personaje gritón, a menudo histriónico y siempre arquetípico, en el caso de Rosa permite a la actriz dar a luz un personaje silencioso y casi invisible. Un personaje de gestos y de emociones contenidas que es interpretado huyendo del arquetipo de habitante de barrio castizo que tanto atrae al cine español.

ECOS DE OTROS CINES: LAS REFERENCIAS DE JAVIER REBOLLO.
Con un guión practicamente inexistente y con una casi total ausencia de diálogos, ya que no hay palabras que puedan expresar lo que las imagenes de Javier Rebollo nos muestran, la película se apoya completamente en un estilo de rodaje que auna una banda sonora consistente en el hipnótico resonar de los tacones de la protagonista en la noche madrileña con una espléndida fotografía en tonos azulados que sugieren el tono onirico del relato. Tono onírico que irá adquiriendo tintes surrealistas conforme vayan desfilando por la escena el resto de personajes con los que Rosa se cruza a lo largo de su escapada nocturna.
Resultan evidentes las referencias de Javier Rebollo a la hora de enfrentar este proyecto. Por un lado tanto la protagonista y su nivel social como el tipo de fotografía nos remiten sin lugas a dudas al cine de Aki Kaurismäki, especialmente a La Chica de la Fábrica de Cerillas. Y no acaban aqui las similitudes con la obra del director finlandés, no. Javier Rebollo introduce en su película imagenes del trio que formaron Bush, Aznar y Tony Blair para perpetrar ese crimen que fue la invasión de Irak de la misma manera que Kaurismäki recuerda en su película la masacre de Tiananmen.
Por otro lado, constituyendo quizá la referencia más clara, también nos remite a la magnífica Jo, Que Noche de Martin Scorsese. En cualquier caso podríamos hablar de una fusión de ambas, con menor carga dramática que la de Kaurismäki y suprimiendo el marcado caracter cómico de la surrealista experiencia del protagonista de la película de Scorsese.
Curiosamente, el surrealista deambular de la protagonista del film de Rebollo y sus interacciones con curiosos personajes recuerda también, en ocasiones, al periplo del protagonista de Los Límites del Control (Jim Jarmusch, 2009) por tierras españolas. En este caso, dado que ambas se rodaron en el mismo año, más que de una referencia deberíamos hablar de una anecdótica casualidad.

LA BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD.
En los primeros compases de la película vemos como Rosa se estrella contra el muro de la burocracia cuando, en la oficina de correos, se le niega la entrega de un paquete por tener el DNI caducado.
-Pero, mira ¡si soy yo!- insiste nuestra protagonista poniendo su documento de identidad junto a su cara.
La fuga de Rosa es, más que una huída, una busqueda de su propia identidad perdída. La rutina del día a día, la despersonalización de su matrimonio y una sociedad en la que sucesos relevantes como la invasión de un país por tropas extranjeras quedan como ruido de fondo entre la insigne multitud de programas basura emitidos por televisión han hecho que esta mujer no acabe de saber como se siente. Es por esto que la visión de la escena de cacería que adorna la cabecera de su cama tanto le inquieta. No sabe si identificarse con ese ciervo agonizante derribado por dos flechas o hacerlo con ese cazador que, contando solo con dos flechas para rechazar el ataque de tres lobos, augura un futuro incierto. Y es por esto que Rosa decidirá apearse en marcha del tren de su vida (toma el cuadro, lo descuelga y lo guarda fuera de la vista) y buscarse una nueva identidad.
Pero La Mujer Sin Piano es una película en la que queda poco espacio para la esperanza. De la misma manera que, en determinadas situaciones, la cámara parece llegar tarde para mostrarnos lo que está sucediendo en la escena, Rosa parece que también ha llegado demasiado tarde para tomar las riendas de su propia vida.
Desde ese empleado de la estación de autobuses que le cierra la ventanilla de venta de billetes en sus narices hasta el camarero que se niega a servirle porque ya va a cerrar el bar, pasando por ese guardia de seguridad que aparece siempre que Rosa se lleva un cigarrillo a la boca para recordarle que no está permitido fumar, indican que la realidad que la atenaza acabará venciendo.
No obstante, aunque es cierto que el devenir de los acontecimientos relatados en la historia destilan pesimismo, Rebollo también nos muestra que siempre puede quedar un resquicio por el que se cuele la esperanza y, de esta manera, puede que tras las últimas palabras de Rosa en la escena final decidamos que su claudicación es solo aparente.

CONSIDERACIONES FINALES.
Este segundo largometraje del antes cortometrajista Javier Rebollo resulta un trabajo, cuanto menos, recomendable.
Cierto que no es perfecto y que la tremenda dilatación de algunas de sus escenas puede acabar con la paciencia de algún espectador, pero, a mi entender, se trata de un trabajo notable. Un trabajo que muestra que en España también puede haber cine de autor. Que no todo va a ser cine ambientado en la guerra civil  o en la posguerra.
La recomiendo, aunque no a todo el mundo.

Para ver el trailer, pinchad aqui.

Cyrus. Edipo y Peter Pan se baten en duelo.

Cyrus, el último film de los, para mi hasta ahora desconocidos, directores Jay y Mark Duplass, a los que supongo hermanos, ha sido la gran sorpresa de este ya agonizante año.

Película de corte independiente, con gran acogida de crítica y público en las pasadas ediciones de los festivales de Sundance y Valladolid, Cyrus es una muy seria comedia inteligentemente desarrollada en torno a tres personajes perfectamente construidos.

La historia: John (John C. Reilly), un maduro editor sumido en una profunda depresión e incapaz de asumir su divorcio (del que ya hace siete años que se produjo) conoce a Molly (Marisa Tomei) en una fiesta y comienza una relación con ella. Pronto conocerá también a Cyrus (Jonah Hill), el obeso y manipulador hijo veinteañero de Molly que hará todo lo posible para librarse del pretendiente de su madre.
A la vista del argumento y también, por qué no, de la presencia de Jonah Hill en el reparto, uno se acerca al film, si no se ha informado antes sobre él, con cierto prejuicio y el comprensible miedo a darse de morros con otra muestra de estúpida y desmadrada comedia para adolescentes de encefalograma plano a la que la industria  norteamericana nos tiene tan acostumbrados. Nada más lejos de la realidad. La nerviosa cámara de los hermanos Duplass y su agresivo uso del zoom nos presentan una historia de seres disfuncionales, de adultos atrapados en una vida adolescente y jóvenes pasivo-agresivos que se resisten a abandonar la comodidad del hogar.
La dupla de directores pone las cartas sobre la mesa ya desde la primera escena cuando el personaje interpretado por el siempre estupendo John C.Reilly se ve interrumpido por su ex-mujer en plena actividad onanista mantenida al amparo de la oscuridad de su habitación, encarnando así uno de los mayores terrores de la adolescencia.
La forma en la que la pareja protagonista se conoce y el baile performance que John se marca al poco tiempo de este encuentro completamente borracho en medio de una fiesta repleta de adultos serios, además de constituir uno de los momentos mas divertidos de la película, refuerza la construcción del personaje de John C.Reilly  como reflejo del adulto incapaz de abandonar por completo la adolescencia.
A pesar del gran trabajo de John C.Reilly y de lo real y cuidado de su personaje, no tenemos que olvidar cual es el título de la película. Y es que si el personaje de John resulta interesante, el de Cyrus no se le queda atrás.
Jonah Hill abandona su habitual papel de adolescente salido para crear un personaje que, por momentos, resulta inquietante. Veinteañero con obesidad mórbida, músico de dudoso talento y con una personalidad pasivo-agresiva con un marcado complejo de Edipo resulta el contrincante ideal de John C.Reilly en un duelo en el que la recompensa es Molly, la sensual madre de Cyrus; un personaje que tampoco se atreve a desarrollar su vida con libertad a causa del complejo de culpa que su hijo se encarga de alimentar constantemente. Un duelo, pues, entre un Peter Pan con el físico de Shreck que no acaba de atreverse a llevar una completa vida adulta y un Edipo sobrealimentado que se resiste a abandonar el hogar materno.
Cyrus es una comedia de tinte dramático. De esas que te congelan la sonrisa. Un sobresaliente trabajo con sabor indie sustentado por un inteligente guión que cuida sobremanera la construcción de todos sus personajes, que articula perfectamente los pensamientos de éstos y que encuentra un vehículo perfecto en los actores escogidos para interpretarlos.
Cyrus va a ser, no me cabe la menor duda, una de las películas del año.

Para ver el trailer pinchad aquí.

Lanzamiento de The Walking Dead.

Ya ha terminado la emisión de The Walking Dead, la que ha resultado ser una más que notable adaptación del genial comic de Robert Kirkman y desde Estados Unidos se confirma la que será la fecha para su lanzamiento en DVD y Blu-Ray. Se trata del próximo 8 de Marzo.

Ambos formatos presentarán ediciones en dos discos con multitud de contenidos adicionales y ya pueden reservarse en http://www.amazon.com/.

Fallece Blake Edwards, padre de la Pantera Rosa y Peter Sellers.

Justo cuando ya pensaba que podría dar por finalizado el capítulo de fallecimientos en el mundo del cine por este año vuelvo a recibir la noticia de un nuevo deceso. En este caso se trata de Blake Edwards. Un director que nos deja tras hacernos grandes regalos. Me refiero por supuesto a La Pantera Rosa, una de las mejores creaciones dentro del dibujo animado, al genial Peter Sellers, de quién fué descubridor, a Días de Vino y Rosas, obra maestra indiscutible, a Victor o Victoria, una de mis comedias favoritas y, porqué no, a uno de los momentos mas hilarantes de la gala de entrega de los oscars del 2008 cuando, al acudir a recoger su oscar honorífico finge perder el control de su silla de ruedas y acaba atravesando el fondo del escenario.

Descanse en paz.

30 años sin Lennon.

Hoy se cumplen 30 años del día de la muerte John Lennon. Tal día como hoy un tipo apretó un gatillo y convirtió a un artista en leyenda.

Desde aquí este pequeño homenaje.

In Memoriam.

Se acerca el final del año y llega el momento de las listas recopilatorias de sucesos acontentecidos a lo largo de estos doce meses.

Aqui expongo la correspondiente a los fallecimientos de personalidades del mundo del cine que nos dejaron a lo largo del 2010.

ENERO

Jean Simmons

Eric Rohmer

MARZO

Peter Graves

Robert Culp

ABRIL

John Forsythe

Jordi Estadella

 MAYO

Gary Coleman

Dennis Hopper

Antonio Ozores

AGOSTO

Bruno Cremer

SEPTIEMBRE

Arthur Penn

Tony Curtis

Claude Chabrol

OCTUBRE



Manuel Alexandre





NOVIEMBRE

Leslie Nielsen

Luis Garcia Berlanga

Mario Monicelli

DICIEMBRE

Blake Edwards



Conocerás al Hombre de tus Sueños. La ilusión hace más que la medicación.

Alfie (Anthony Hopkins), un hombre ya septuagenario, se sienta un día en su cama y se descubre incapaz de asumir su vejez. Al no encontrar apoyo en su esposa Helena (Gemma Jones), con la que lleva ya cuarenta años casado y que intenta hacerle comprender que los estragos causados por el paso del tiempo son algo por lo que todos debemos pasar, se divorcia, se lanza a una vida de deporte y dietas macrobióticas e inicia una relación con una joven y escultural Showgirl (Lucy Punch).

La separación de Helena de su marido, tras cuarenta años de vida en común, ha hecho que ésta busque consuelo en una futuróloga y en su hija Sally (la siempre estupenda Naomi Watts) a las que visita constantemente.

Sally, casada con Roy (Josh Brolin), un escritor frustrado que sobrevive con trabajos esporádicos y obsesionado con la joven vecina de enfrente (Freida Pinto), se siente atraida por Greg (Antonio Banderas), su nuevo jefe.
Semejante embrollo, que podría, en manos de según que director, haber desembocado en una alocada sitcom o en un apestoso culebrón es, ni más ni menos, que el argumento de Conocerás al Hombre de tus Sueños, último trabajo de Woody Allen estrenado en nuestras pantallas e incorporado ya al mercado del DVD desde el pasado 1 de Diciembre (la edición en Blu-ray se hará esperar hasta el próximo dia 15, paciencia).
Allen abandona su amada New York para rodar, una vez más, en Londres. Precisamente es una cita del más famoso dramaturgo inglés, William Shakespeare, la que se emplea para presentar el film y que servirá de premisa argumental: "La vida es un cuento de ruido y furia que no significa nada".
Tras tan amargas e irónicas palabras el director neoyorkino nos ofrece una agridulce comedia coral en la que la construcción de los personajes y las decisiones que cada uno de ellos va adoptando son la base del relato por encima de la historia, que en ocasiones se antoja inexistente.
Algunas constantes del cine de Allen, precisamente por ser constantes, son fácilmente reconocibles aquí. Asfixiantes matrimonios que frenan el desarrollo personal, infidelidades, divorcios, crisis de edad, dilemas morales, la filosofia del perdedor, la burla del destino son asuntos que afectan, en mayor o menor grado, a cada uno de los personajes de este relato, de este cuento que, empleando las palabras del narrador, no significa nada.
Al igual que ya hiciera en El Sueño de Cassandra, Woody Allen nos ofrece aquí una película de personajes siendo el más interesante de ellos el de Roy, magníficamente interpretado por Josh Brolin.
Roy resulta ser el personaje más complejo, el más trabajado a nivel de guion, por tratarse del que Allen se hará servir para aunar diversos aspectos de su universo filosófico.
Mientras en Alfie vemos representado el miedo a la vejez, en su esposa Helena el miedo a la soledad y en Sally y Greg la frustración por sendos matrimonios insatisfactorios, Roy es un compendio magníficamente representado de los terrores del artista frente a su obra, el deseo por lo inalcanzable, la cuestionable moralidad de los actos encaminados a alcanzar el éxito y el papel determinante del azar en el rumbo de nuestras vidas.
Conocerás al hombre de tus sueños, sin tratarse del mejor trabajo de Woody Allen, es una película notable, una comedia triste de personajes sólidamente construidos en la que el devenir de éstos, especialmente el de Helena, nos llevará a la conclusión de que, como dice el narrador, en ocasiones puede más la ilusión que la medicación.


Para ver el trailer pinchad aquí.

¿Seguro que no es una broma?¿Se ha muerto de verdad?

Mario Monicelli, genial maestro de la comedia italiana, dijo en una ocasión que se suicidaría en el momento en que viese que la vida habia dejado de ser vida.

El pasado día 29 de Noviembre, sus 95 años, Monicelli abrió la ventana de su habitación en el quinto piso del Hospital de San Giovanni, en Roma, y saltó desde ella.

Rememorando parte de un genial diálogo, perteneciente a su tambien genial Amici Miei (1975), uno se ve tentado de preguntar: ¿Estamos seguros de que no es una broma?¿Se ha muerto de verdad?

No he leido los diarios, pero supongo que alguno dirá que, dada su avanzada edad, Mario Monicelli sufrió un momento de enajenación mental. Yo me temo que fuese un momento de extrema lucidez.

Descansa en paz, maestro.