Roma, ciudad abierta. 65 años de una obra maestra.

Esta semana se cumplen 65 años del estreno, en Italia, de Roma, Ciudad Abierta (Roberto Rossellini, 1945).

Película perfecta en todos los sentidos que reflejó de forma cruda y descarnada lo que fué la ocupación alemana en Roma durante la segunda guerra mundial y que supuso el nacimiento de una nueva forma de hacer cine: el Neorrealismo Italiano. Una obra maestra de visionado imprescindible.

Adios a Labordeta, la voz del pueblo.

El pasado Domingo falleció Jose Antonio Labordeta.
Cantante, poeta, diputado, presentador de televisión, pero, y sobre todo,...la voz del pueblo.
Como compensación al imperdonable error de no haber realizado esta entrada en su momento y a modo de homenaje, aquí os dejo este impagable momento protagonizado por él y que, de forma meritoria, ya forma parte de la historia de la televisión española.
Que grande.

Habitación en Roma.El sueño de una noche de verano.

Roma. Una noche de principios de verano. Nos asomamos a la calle desde la amplia terraza de una habitación de hotel. La calle adoquinada se nos muestra silenciosa y solitaria hasta que el sonido de unos pasos nos anuncia la llegada de una pareja.

Se trata de dos mujeres que quedan paradas justo debajo de nosotros.

Desde un punto de vista cenital, observamos como ambas debaten sobre la posibilidad de subir a la habitación y explorar la indudable atracción mutua que las ha llevado a salir juntas del bar en el que se han conocido o separarse allí y seguir cada una su camino sabedoras de que nunca más volveran a encontrarse ya que para ambas es la última noche en Roma antes de regresar a sus respectivos paises de origen (España y Rusia).

Vemos como el deseo es el gran vencedor de la discusión y retrocedemos hacia dentro de la habitación mientras ambas mujeres se introducen en el edificio.

Observamos, mientras retrocedemos, las banderas del hotel y los muebles de la terraza y vamos girando lentamente hasta quedar frente a la puerta de la habitación. Las mujeres entran en la habitación pasado un instante y se dirigen a la terraza. Las seguimos lentamente con la mirada al tiempo que echamos un rápido vistazo al mobiliario de la habitación: dos cuadros, una cama, un baño y, finalmente, la terraza en la que las dos mujeres han quedado mirándose la una a la otra de espaldas a nosotros.

Corte.

Este es el largo plano-secuencia con el que Julio Medem da comienzo a su último trabajo: Habitación en Roma, una película rodada por encargo y que resulta ser un remake de la película En la Cama, del chileno Matías Bize.

El plano-secuencia que abre esta película, tecnicamente impecable, es, sin duda alguna, lo mejor que nos ha dado el cine español en los últimos años y debe ser motivo suficiente para ver esta película.

En cuanto al resto, me temo que queda excesivamente lastrado por el hecho de tratarse de un encargo. Un trabajo que no nace de una idea de Medem, sustentado por un guión escrito en apenas diez días y que tiene un claro carácter alimenticio tras el fracaso económico de Caótica Ana, anterior trabajo del director.

La película nos muestra las doce horas que una pareja de mujeres (una lesbiana y española, la otra heterosexual y rusa) pasa en la habitación de una de ellas entregadas a la pasión y el deseo que las ha juntado en el bar en el que se han conocido.

La desnudez de sus cuerpos y la intimidad de la relación sexual irá acompañada de una progresiva desnudez de sus almas. Las mentiras que se han contado al conocerse se irán desmoronando al tiempo que la pasión se va tornando amor. Lo que en un principio solo iba a ser una noche de lujuria y diversión se convierte en una experiencia en la que los sentimientos, desbordados, les hacen perder el control y llegar a plantearse dar un radical giro a sus vidas.

La idea es interesante y la visión de los estupendos cuerpos de ambas protagonistas muy, pero que muy, estimulante. Pese a eso, la historia no llega a engancharte (engancharme).

El hecho de que el guión no se aproxime en ningún momento hacia un climax final conforme la historia va aumentando en dramatismo, unido a una banda sonora que no acaba de encajar y a unos diálogos que se acercan a lo vergonzoso cuando pretenden adquirir profundidad hace que el relato acabe por resultar largo y tedioso. Probablemente esto tenga que ver con el hecho de tratarse de un guión elaborado deprisa y por encargo.

El caso es que uno (yo) no llega a emocionarse con la historia y no acaba de creerse ese proceso de enamoramiento que lleva a estas dos mujeres que se acaban de conocer a plantearse el comenzar juntas una relación estable fuera de sus respectivos paises desmantelando así sus respectivas vidas de pareja (y no es que no crea que no puede suceder, todo lo contrario. Es que no me lo creo en este caso).

Mención especial merecen, en lo negativo, la escena en la que el personaje de Alba (Elena Anaya) recibe la flecha de cupido, una escena que da verguenza ajena, el horripilante doblaje de ambas actrices, en especial el de Natasha (Natasha Yarovenko), los tópicos sobre el lesbianismo (resulta irritante que se sigan empecinando en vestirnos siempre a las lesbianas con un look masculino) y la escasa variedad de recursos de ambas mujeres en las escenas de sexo.

En resumen, una película con aspectos interesantes malograda por un guión poco desarrollado.

Para ver el trailer pinchad aquí.

Adieu, Monsieur Chabrol.

Acabo de enterarme de la muerte de otro de los grandes. Ha muerto Claude Chabrol, director proveniente de la Nouvelle Vague y que había firmado muchas de las que son mis películas favoritas: El Carnicero, La Ceremonia, Asunto de Mujeres, La Flor del Mal, La Dama de Honor, Gracias por el Chocolate, Borrachera de Poder,...

Nos deja así un director que supo como ninguno poner al descubierto las verguenzas de la clase burguesa francesa.

Nos deja un genio.

Adiós, maestro.

Boogie Nigths. La familia del porno.

Anoche, gracias al milagro de la alta definición para el formato doméstico, pude disfrutar del placer de revisitar Boogie Nigths, una de mis películas favoritas.

Dirigida por el que és, sin duda, uno de los cineastas más interesantes del actual panorama cinematográfico, Paul Thomas Anderson, Boogie Nigths es un trabajo que roza la perfección que el director californiano alcanzaría finalmente solo dos años después con el estreno de Magnolia, sin duda su mejor obra.

Boogie Nigths nos muestra la historia de Eddie Adams (Mark Wahlberg), un joven de diecisiete años que defiende la máxima de que todo ser humano tiene un talento que compartir con los demás y que le debería servir para ser una persona de éxito en la vida. En su caso el talento le mide treinta y tres centímetros y le permitirá triunfar en el mundo del porno de la mano de Jack Horner (Burt Reynolds), un exitoso director de películas para adultos.

Dado que nos encontramos ante la película telonera de Magnolia podemos descubrir ya en Boogie Nigths algunas de las virtudes que el director empleará en adelante para dar carácter de autoría a sus obras. Virtudes tales como el uso de largos planos-secuencia (ejemplar el empleo de éstos en la secuencia inicial en la sala de fiestas, donde la cámara se pasea presentándonos a cada uno de los personajes, y en la fiesta de la piscina en casa de Jack Horner), el uso de las canciones de una siempre poderosa banda sonora, la presencia de un reparto coral en el que se saca el mayor partido interpretativo a todos y cada uno de sus integrantes (magistral la secuencia del baile en la discoteca) y, por supuesto, el tono dramático que subyace especialmente en las escenas supuestamente cómicas.

Boogie Nigths es la historia de un ascenso y una caida. Pero, como era de esperar tratándose de una película de P. T. Anderson, no se nos relata de forma convencional. La estructura narrativa de la película adopta la forma de la espiral por la que el protagonista es ascendido hasta la cima para luego ser catapultado, desde ella, a los infiernos. Espiral que, posteriormente, adoptará una forma circular en la escena final.

Pero Boogie Nigths no es solo eso, ni solo sexo. Boogie Nigths también es el relato del auge de la industria del porno durante la década de los setenta y de su declive durante los ochenta con la llegada del video (aspecto éste que queda genialmente representado en esa nochevieja que marca el fin de la década de los setenta y que se convierte en una nochevieja sangrienta por cortesía de William H. Macy que vuelve a regalarnos, como ya es habitual, con una sobresaliente interpretación) y es una historia de amargura, de frustración, de personajes en busca de su identidad, de la persecución de los sueños y , como no, de la denuncia de la hipocresía de una sociedad, la Norteamericana, capaz de censurar una industria cuyos productos consume con avidez (magistral, tambien en este caso, la escena en la que el empleado de banco deniega un préstamo al personaje interpretado por Don Cheadle por tratarse éste de un actor porno cosa que, evidentemente, si el banquero sabe solo puede ser porque ha visto sus películas).

Boogie Nigths está, pues, plagada de buenos motivos para que la veamos una y otra vez. Revisitadla los que, como yo, ya la habiais visto y descubridla los que todavía no lo habeis hecho porque, de no ser así, os perdereis la que és sin duda la mejor interpretación de Burt Reynolds. Nunca un personaje ha dicho una frase más acertada como la pronunciada por Jack Horner de boca de Burt Reynolds: "Esta es la película por la que seré recordado" .

Para ver el trailer pinchad aquí.

Y, de regalo, el baile de Mark Walberg en la disco. Pinchad aquí, sencillamente genial.

El Gran Carnaval.

Hace 17 días el derrumbe en una mina dejó sepultados a 32 mineros chilenos y uno boliviano en las entrañas de La Tierra. Al parecer, su rescate puede demorar todavía cerca de 4 meses.

Los mineros, desde su involuntario encierro, han hecho llegar al exterior una nota en la que expresan su buen estado de salud. Una nota con la que el presidente chileno, Sebastián Piñeiro, ha corrido a fotografiarse para salir en todos los periódicos.

En la era de internet y la información podemos ver como la noticia ha dado la vuelta al mundo. La Nasa aconseja crear ciclos dia-noche para que los mineros recuperen sus biorritmos, los internautas cuelgan en la red multitud de videos de los mineros atrapados con los que el espectador puede saciar sus ansias de morbo y sensacionalismo, en los programes de televisión matutinos se organizan tertulias en las que los "periodistas" de la prensa rosa se convierten en ingenieros de minas y expertos en rescates, los políticos y empresarios sin escrúpulos que ordenaron la reapertura de la mina se dedican a restar importancia al hecho y a eludir responsabilidades culpando a otros,...

Este hecho y el circo montado en torno a él pone de actualidad una gran película, una obra maestra del genial Billy Wilder que,si bien no fue demasiado bien acogida por la crítica en su momento, el paso del tiempo la ha ido poniendo en su justo lugar.

Me refiero, por supuesto, a El Gran Carnaval , uno de los más corrosivos trabajos de Wilder, hoy más actual que nunca.

Desde aquí recomiendo su visionado a todo aquel despistado que todavía no la haya visto. En cuanto al resto,...cualquier excusa es buena para revisitarla.

Mis mejores deseos a los mineros atrapados y a sus familias.