sábado, 29 de mayo de 2010

Crónica de una muerte anunciada. Adiós a Dennis Hopper.

Después de cabalgar a lomos de una Chopper en busca de su destino, de zambullirse entre las piernas de Isabella Rossellini y de conocer el horror en compañia del coronel Kurtz, Dennis Hopper nos ha dejado hoy engrosando así la interminable lista de víctimas del cancer.
Actor de fuerte personalidad, extravagante, excesivamente histriónico en demasiadas ocasiones, pero siempre genial nos ha regalado innumerables interpretaciones que quedarán para siempre en nuestra cinéfila memoria.
Gracias y hasta siempre Dennis.
Para ver su interpretación en Blue Velvet, una de mis favoritas, pinchad aquí.

viernes, 28 de mayo de 2010

Canino. Inquietante metáfora totalitaria.

El tercer largometraje del, hasta ahora desconocido en nuestro país, director griego Yorgos Lanthimos es Canino (Kynodontas en el idioma original).
Canino nos describe la situación de una familia que vive encerrada (a excepción del progenitor, unica persona que sale al exterior para trabajar y aprovisionar a su familia) e incomunicada tras los altos muros de su chalet en la montaña. La madre no sabemos como ha llegado a aceptar esa situación. Los tres hijos han nacido ya tras los muros y nunca han conocido el exterior.
Canino es una película extraña e inquietante, incómoda de ver a ratos y que resulta una estupenda metáfora que muestra los modos de actuar de los regímenes totalitarios. En este punto esta película resulta un interesante complemento a la excelente La Cinta Blanca, de Michael Haneke, comentada en este mismo blog, en la que el realizador Austríaco nos enseña el caldo de cultivo del que pueden surgir monstruos como el padre de esta historia.
El padre, un dictador sociópata de libro, ha privado a sus hijos de tener un nombre propio (solo se conocen como La Menor, La Mayor y El Hijo), ejerce una feroz censura tanto sobre los medios de comunicación (solo pueden ver en la televisión grabaciones caseras realizados por ellos mismos) como sobre el lenguaje (en la primera escena de la película escuchamos como, a través de un magnetofón los hijos reciben la lección del dia consistente en explicar que la definición de mar es "silla de piel con brazos de madera") fomentando así la ignorancia de sus gobernados que, a pesar de tener ya más de veinte años, se comportan como si fueran niños.
Para conseguir su propósito de total sumisión el padre empleará también otros mecanismos típicos de sociedades totalitarias como son el reforzar la idea de que todo lo que provenga del exterior supone una amenaza y recurrir a inesperadas explosiones de violencia que no permitirán que nos relajemos en ningún momento durante la proyección.
Lo mas inquietante de esta realización reside en una cámara que nos ofrece una visión directa de los acontecimientos (en ocasiones aoptando inusuales puntos de vista) evitando secuencias plano-contraplano y en la automatizada interpretación de unos hijos sin mente prestados a humillantes, ridículos e infantiles juegos de recompensa.
Un final completamente abierto nos dejará con sabor agridulce ya que, si bien nos enseña que forma parte del propio instinto de supervivencia del ser humano luchar contra ese tipo de situaciones, también nos sugiere que el éxito es incierto.
Para ver el trailer, pinchad aquí.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Bye, bye,... Lost.

Y se acabó,... nos ha dejado Lost. Una serie que nos ofreció una primera temporada muy interesante, una segunda de lo más anodina, que supo remontar después para regalarnos una tercera temporada absolutamente genial seguida de una sobresaliente cuarta temporada para, después de eso, comenzar una caida en picado que ha concluido con una sexta temporada que ha dejado al descubierto las verguenzas de unos guionistas que, a base de querer alargar lo inalargable, nos han ofrecido una sucesión de despropósitos que ofenden la inteligencia de sus seguidores hasta llevarnos a un nada sorprendente final, que podía haber llegado mucho antes, que suscita mas preguntas que respuestas dá.
En fin, que si la finalidad de la serie era hacer historia en la televisión pues vale, aplicaremos el dicho "que hablen sobre mí aunque sea mal" y consideraremos que se ha cumplido el objetivo.
Si su finalidad era convertir la serie en todo un fenómeno social pues vale, tambien se ha conseguido, aunque, llegados a este punto habria que recordar a los responsables de la serie que un programa de tan escasa calidad como "Gran Hermano" también lo ha sido.
Si, por el contrario, el fin de la empresa era dar un producto de calidad....fallos de raccord, misticismo de patio de colegio, tramas sin cerrar (o mal cerradas), una isla que cambia de lugar girando una rueda y que puede hundirse en el océano simplemente quitando el tapón ¿es necesario decir más?
Si ha habido algo acertado en esta serie ha sido la elección del título ya que Lost es la palabra que mejor describe tanto el estado mental de sus guionistas como la sensación final que deja en el espectador.
En fín, lo cierto es que, de mejor o peor manera, Lost a finalizado y que se habla y se hablará de ello durante un tiempo para terminar por caer en el olvido como corresponde al producto desechable que és. Quede aquí, pues, mi opinión y lo que considero ha sido lo mejor de esta temporada: el cartel promocional que ilustra este artículo.
Pinchad aquí para ver otra opinión sobre el final de Perdidos por cortesía de Peter Browning.

lunes, 24 de mayo de 2010

Una compra de pesadilla.

Si alguno de vosotros se ha pasado por la sección de cine de la Fnac San Agustín un Sábado o un Domingo cualquiera sin duda habrá visto a Joan, enfundado en su chaleco verde y amarillo y, a poco que haya conversado con él, se habra dado cuenta de que se trata de un buen tipo.
A Joan, ese buen tipo que trabaja los días en que todo el mundo debería descansar para que, pesados como yo, podamos realizar nuestras compras, dedico esta nota y le digo........Mira lo que tengo, Joan, ¡¡¡¡¡mira lo que teeeeengo!!!!!



Esta es mi mas reciente adquisición para mi colección de cine en Blu-Ray.
Vale, ya sé que no se trata de ninguna obra maestra y que hay mejores títulos dentro de este subgénero del cine de terror que es el cine de terror adolescente. La Noche de Halloween, de John Carpenter, es, sin ir mas lejos, una magnífica película de este género, muy superior a ésta.
Pero resulta que Pesadilla en Elm Street fué la primera película de terror que fui a ver con mis amigos al cine y todavía en ocasiones recuerdo con nostalgia aquella proyección que disfrutamos desde las gastadas butacas del Cinestudio D´or en plena adolescencia. De forma que, esta vez, se trata de un pedido hecho desde el corazón y que pienso disfrutar con el corazón.
Para ver el trailer pincha aquí.

viernes, 14 de mayo de 2010

Despedida a Lena Horne - Stormy Weather (1943)

Pequeño homenaje a la bella actriz y gran cantante de Jazz Lena Horne fallecida el pasado Domingo en New York. Adiós a una de las mas cristalinas voces que recuerdo haber escuchado.

jueves, 13 de mayo de 2010

Mis comienzos.

El pasado 5 de Mayo hizo un año que comenzé mi andadura por esto de escribir comentarios sobre películas que voy viendo. Las primera nota que escribí se tituló Mi peli de la semana. La dejé publicada en mi página de Facebook y versaba sobre mis impresiones acerca de Déjame entrar, una Película de Tomas Alfredson.
Hoy, poco más de un año después, y considerando que éste es el lugar natural que debe ocupar aquella mi primera publicación, la transcribo a continuación tal y como fue redactada en su momento. Mis disculpas por el retraso.

Déjame Entrar-Mi Peli de la Semana.
Déjame entrar no es una película de vampiros; o, al menos, no es una película de vampiros al uso. Cierto que se pliega a ciertos convencionalismos del género (la necesidad de que el vampiro reciba una invitación para poder atravesar el umbral de una casa, la fuerza sobrehumana y fallecer envuelto en llamas por la exposición al sol) pero pronto descubrimos que tras esto se esconde otra película.
El trasfondo de la historia reside en la relacion de amor/amistad entre dos seres tan necesitados de esa relación como solitarios.
Por un lado la niña (si es que realmente se trata de una niña, dada la ambiguedad sexual que destila este personaje) condenada a una vida en soledad por su condición vampírica, viajando de ciudad en ciudad con la única compañia de aquél que está encargado de velar por su seguridad y proporcionarle sangre para su sustento. Por otro lado, Oskar, el niño marginado, procedente de un hogar roto, victima del acoso escolar de sus compañeros.
A lo largo del film veremos que ámbos son mas parecidos de lo que podría intuirse en un principio; uno debe matar para sobrevivir, mientras el otro sueña con hacerlo para librarse del acoso al que se ve constantemente sometido.Cada uno de ellos solo puede encontrar la paz en compañia del otro.
La película está rodada con sobriedad a un ritmo pausado, que no lento, y se ve envuelta por la inquietante (a la vez que melancólica) atmósfera que ofrece la casi eterna noche sueca durante la totalidad de las dos horas de su metraje.
Se trata, a mi entender, de una muy buena película, sobriamente rodada y que dá una nueva perspectiva al cine de terror en general y al subgenero de vampiros en particular.
Estamos, pues, ante un largometraje inquietante, sensible (que no sensiblero) y emotivo del que deberán huir todos aquellos que solo buscan en el cine sobre vampiros impresiones fuertes e imágenes truculentas.
Para ver el trailer pinchad aquí.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Adiós a los Albatros.


Ayer se hizo pública una fatal noticia.
Tras 25 años de ser un referente en Valencia en cuanto a la proyección de filmes en versión original y alejados de los mas convencionales circuitos comerciales, los Cines Albatros cerrarán sus puertas el próximo domingo.
Con ello se cierran los accesos de los cinéfilos valencianos, sin lugar a dudas, a multitud de producciones iraníes, argelinas, tunecinas, egipcias, chinas o japonesas que, hasta ahora, solo habian encontrado las pantallas de los Albatros como lugar donde darse a conocer.
Los responsables de la gestión de estos cines aseguran que este tipo de proyecciones seguirán teniendo cabida en las programaciones de los cines Babel. Pero claro, la pregunta que cabe hacerse es ¿hasta cuando? Si consideramos que el motivo puede haber sido el paulatino descenso de la cantidad de público que acudía a sus salas en estos últimos años y teniendo en cuenta que la empresa gestora de los cines Albatros y Babel es la misma no sería descabellado augurar un pobre futuro a estos últimos.
Aquellos que estemos interesados en un tipo de cine mas alternativo, en versión original y alejado de los circuitos comerciales convencionales nos veremos, pues, empujados a buscar este tipo de cine a través de internet.
Que luego no se quejen.
Para finalizar,y aunque dudo que haya una posibilidad de marcha atrás para esta lamentable decisión de cierre, os informo que los cibernautas que participan en grupos de apoyo a los Albatros a través de Facebook se han citado para este próximo Domingo frente a estas salas a fin de protestar contra el cierre del local.

Gran Torino. La redención de Harry Callaghan

Tras revisitar Gran Torino en formato doméstico acabo de darme cuenta que le debía un comentario desde que, en su día, la viese en el cine. Asi que me he apresurado a saldar mi deuda.
Recomendar a estas alturas una película de Clint Eastwood es, sin duda, una enorme pérdida de tiempo. Resulta redundante hacerlo a quienes ya conocen su obra, puesto que deben saber que se encuentran frente a uno de los mejores cineastas actualmente en activo (por más que Lars Von Trier insista en concederse ese título a sí mismo). Con respecto a quienes no lo conocen o dicen no conectar con sus películas.....sencillamente no son amantes del cine; asi pues, dejaremos que gente como Michael Bay siga rodando para ellos.
Gran Torino es, sencillamente, una pequeña obra maestra, una película en la que Eastwood nos muestra como en la sociedad existe la diversidad y como esa diversidad debe convivir y como cada cual es cada cual. Una película en la que se nos muestra como el modo de vida americano (encarnado por Walt Kowalsky, veterano de guerra y ex-trabajador de la Ford) tiene cosas que aprender de otras culturas y modos de vida, al igual que cosas que enseñar. Todo ello lo consigue huyendo de sensiblerias fáciles y sin inyecciones de moralina.
La película también es algo más, se trata del testamento de Eastwood como interprete. Es el film en el que personajes por él encarnados en otras películas se redimen por fin.
Ese anciano que se sienta en la soledad de su porche a beber cerveza o que reposa entre sombras en su garaje bien podría no llamarse Walt Kowalsky; perfectamente podría tratarse de Harry Callaghan o William Munny meditando sobre su redencion y preparandose para la llegada de la muerte.
Resumiendo: nueva obra maestra del gran Clint Eastwood y nueva película de visión obligada para todos aquellos a los que nos gusta el cine.
Y ahora si que haré una recomendación. Ved la película en versión original (siempre deberían verse así) ya que, si bien el doblaje de los personajes principales es bueno (impagable Constantino Romero dando voz a Eastwood, como siempre) los doblajes de todos los macarrillas del barrio es ridículo, provocando que el espectador se desconecte de la historia en varias ocasiones.
Especial atención a la escena en el interior del garaje en la que Kowalsky sorprende al vecino que intenta robar su coche. El rodaje entre sombras, con la única luz que ofrece la bombilla que oscila desde el techo es sencillamente magistral, al igual que su montaje.


Para ver el trailer pinchad aquí.

viernes, 7 de mayo de 2010

Feliz cumpleaños, Orson

El pasado dia 6 de Mayo hubiera sido el 95 cumpleaños del gran genio Orson Welles. Felicidades, maestro, allí donde estés. Aqui queda como homenaje el trailer de esa indiscutible obra maestra que es Touch Of Evil, una de las mejores películas de todos los tiempos.

martes, 4 de mayo de 2010

El genial debut de Kevin Smith, desde Estados Unidos y en Blu-Ray.


Hoy he recibido un nuevo envío en Blu-Ray procedente de Estados Unidos. Se trata de Clerks, la obra maestra de Kevin Smith, en su edición 15 aniversario.
La película, imposible de comprar en España, está subtitulada al español y editada en multizona (en esta ocasión si que se especifica en la carátula). Además, ha sido un regalo de Mónica, por lo que no me ha costado un euro.
La única pega es que me ha llegado demasiado tarde para poder verla hoy mismo, tendré que esperar un par de días para poder organizarme un pase. Paciencia.
Un pequeño aperitivo aquí.

lunes, 3 de mayo de 2010

Sherlock Holmes. Demasiado elemental, querido Ritchie.

Nunca me ha parecido que fuera correcto intentar comparar una película con la novela en la que está basada. Por esta razón nunca he tenido problema alguno, al contrario que mucha gente, en acudir a una sala de cine a ver una película basada en una novela que ya hubiera leído y me hubiese gustado mucho.
El literario y el cinematográfico son dos lenguajes diferentes y, a causa de esto, algo que literariamente funciona muy bien puede no funcionar en absoluto trasladado a la gran pantalla. Es labor de guionistas y directores el hacer una correcta traducción de un lenguaje al otro, aunque esto en ocasiones pueda suponer, que, durante el proceso, desaparezca algún personaje, aparezca algún otro que no existía en el texto original, o que solo sobreviva al fín el espíritu de la novela.
Una fiel adaptación de una novela puede dar una pésima película como en el caso de Frankenstein, de Mary Shelley (Kenneth Branagh, 1994) de la misma forma que una muy libre adaptación puede dar una gran película; tal sería el caso de Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) basada en El Corazón de las Tinieblas (Joseph Conrad). Se hace pues necesario que uno acuda a la sala de cine libre de prejuicios, teniendo muy claro que lo que se va a ver es una película y que, por lo tanto, habrá que valorarla exclusivamente según sus méritos cinematográficos. No siempre es fácil.
Pues bien, todo esto viene a colación porque anoche vi la película Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009).
Hubo una época, durante mi adolescencia (que lejano me parece ahora todo aquello), en la que, preso de una avidez insaciable, devoraba novelas. Fue entonces cuando leí las aventuras completas de Sherlock Holmes convirtiéndolo en uno de mis personajes favoritos. Esto me obligó anoche a realizar todo un esfuerzo de abstracción a la hora de acercarme objetivamente a la película de Ritchie y de valorarla como lo que es, una obra cinematográfica.
Guy Ritchie nos presenta con ésta su última película hasta la fecha una obra honesta y mas cercana al cómic de superhéroes que a las historias detectivescas. Su labor, al igual que hiciera Alan Moore en su novela gráfica La Liga de los Hombres Extraordinarios, ha consistido en tomar al famoso personaje de Arthur Conan Doyle y, manteniendo algunas de sus principales características, introducirlo en una trama de cuyo resultado depende la supervivencia del mundo que conocemos.
Holmes es, por lo tanto, un personaje de superdotadas capacidades deductivas, ingenioso, astuto y maestro del disfraz que cae en profundas depresiones en los periodos en los que no mantiene su mente ocupada en la resolución de algún misterio. Estos periodos de depresión le llevan a abusar del alcohol y a buscar peleas con tipos que lo superan físicamente. En esto se conserva el espíritu del personaje original pero, además, el Holmes de Guy Ritchie, es un hombre de acción, un ser egoísta y manipulador que utiliza todo tipo de tretas a fin de intentar boicotear la relación de su colega Watson con su prometida (en esto nos recuerda mucho a las relaciones Matthau-Lemmon en Primera Plana e, incluso, a la televisiva relación House-Wilson) y que no duda en emplear de forma cruel sus capacidades deductivas para humillar a la susodicha prometida.
La honestidad de la obra reside en que su director nos ofrece una película de acción sin intentar que sea otra cosa. No hay pretenciosidad alguna.
Los personajes, bien interpretados por Robert Downey Jr. y Jude Law, están en constante movimiento, el ritmo se mantiene muy bien durante la mayor parte del metraje, las escenas de acción están correctamente dosificadas y el ambiente sobrenatural que baña parte de la trama está muy conseguido. El estilo visual es la principal baza de la película y nos ofrece su mejor momento en la escena de la explosión que sorprende a Holmes, Watson e Irene Adler en los muelles. Todo un ejercicio de estilo y de buen hacer tanto en el empleo de la cámara como en el uso de los efectos sonoros.
En contrapartida tenemos la banalidad y previsibilidad de toda la trama, lo excesivo del metraje y lo reiterativo de algunos recursos sonoros y escenas que hacen que alcancemos el tramo final del film con cierto cansancio (me refiero, sobre todo, al repetitivo uso que el director hace del recurso de ofrecernos, en cámara lenta y escuchando el proceso deductivo de Holmes, un adelanto de lo que está a punto de suceder) y que consiguen que la película no vaya mas allá del simple aprobado.


Para ver el trailer pincha aquí.


sábado, 1 de mayo de 2010

El día en el que Groucho se quedó sin voz.



En la madrugada del Jueves 29 falleció Jordi Estadella tras haber pasado, al parecer, por una larga enfermedad.
Con su muerte perdemos, pues, a un buen presentador de televisión pero también a un periodista, a un gastrónomo, a un locutor radiofónico y a un excelente actor de doblaje.
Pero no lo perdemos completamente. Gracias la inmortalidad que proporciona el cine siempre permanecerá entre nosotros, bien con el cuerpo del gran Groucho Marx, bien con el de Jerry Lewis, o incluso en forma de Gadgeto-dibujo animado.
Descanse en paz.